Sejak sekian lama, industri muzik global sering digambarkan sebagai pertarungan antara kreativiti dan teknologi. Hari ini, dengan kemunculan AI, naratif itu muncul kembali — lebih kuat daripada sebelumnya.

Namun hakikatnya, isu sebenar bukan AI.

Isu sebenar ialah kuasa, struktur, dan cara kita bekerjasama.

Ini bukan kisah tentang mesin menggantikan manusia. Ini kisah tentang bagaimana industri muzik dibentuk, dikawal, dan dinilai — dan bagaimana struktur itu kini sedang dicabar.

Bagaimana Industri Muzik Sebenarnya Dibina

Industri muzik moden tidak berkembang semata-mata sebagai ekosistem seni. Ia dibina sebagai sistem komersial, berasaskan tiga kuasa utama:

• ◾️Kawalan pengedaran;
• ◾️Kuasa promosi dan pemasaran;
• ◾️Akses kepada pasaran.

Mereka yang menguasai elemen-elemen ini akhirnya menentukan:

• ◾️Siapa yang didengar;
• ◾️Siapa yang menjadi popular;
• ◾️Bagaimana struktur bayaran dan royalti ditetapkan (agihan ekonomi);
• ◾️Siapa yang boleh terus bertahan dalam industri.

Lama-kelamaan, label besar dan syarikat penerbit membentuk ekosistem kuasa mereka sendiri. Populariti sering kali bukan hasil kualiti seni semata-mata, tetapi fungsi bajet dan mesin pemasaran.

Ini bukan berlaku secara tiba-tiba. Ia adalah hasil struktur industri.

Padang Permainan Yang Tidak Seimbang

Pengkarya lagu — komposer dan penulis lirik — sejak sekian lama beroperasi di atas padang yang tidak rata. Bukan kerana kurang bakat, tetapi kerana ketidakseimbangan kuasa rundingan.

Di Malaysia sebagai contoh:

• ◾️Ribuan komposer berdaftar berkongsi kuasa undi yang terhad;
• ◾️Sedangkan sejumlah kecil syarikat penerbit menguasai jutaan undi.

Ini bukan masalah kreativiti. Ini adalah masalah struktur tadbir urus lama.

Tadbir Urus Berpecah, Tiada Visi Menyeluruh

Muzik sebenarnya tidak diabaikan sepenuhnya oleh kerajaan. Ia berpecah di bawah pelbagai kementerian dan agensi:

• ◾️Seni dan budaya;
• ◾️Komunikasi dan media;
• ◾️Hak cipta dan harta intelek.

Namun, pemecahan ini mewujudkan jurang.Genre moden seperti rock, metal, R&B, hip-hop, punk dan muzik eksperimental sering jatuh di kawasan kelabu — tidak sepenuhnya dianggap warisan budaya, dan tidak pula dibangunkan sebagai industri strategik.

Sehingga hari ini:

• ◾️Tiada pangkalan data nasional menyeluruh untuk pengkarya lagu, penyanyi, penyair atau pemuisi;
• ◾️Tiada satu badan yang memayungi pembangunan industri muzik secara holistik;
• ◾️Tiada pelan jangka panjang yang melihat muzik sebagai sektor ekonomi strategik.

Apabila tadbir urus berpecah, kuasa akan berpindah kepada pasaran — dan pasaran jarang adil.

Kemudian Muncul AI

AI tidak hadir sebagai ancaman. AI hadir sebagai pemangkin.Ia mengubah siapa yang boleh mencipta lagu dan siapa yang boleh memiliki hak rakaman.

Buat pertama kali:

• ◾️Lagu boleh dicipta pada bila-bila masa;
• ◾️Karya boleh dihasilkan secara 100% AI atau secara hibrid (manusia + AI);
• ◾️Pemilikan rakaman boleh kekal di tangan pengkarya.

Hasilnya ialah ledakan kreativiti:

• ◾️Jumlah lagu yang sangat besar;
• ◾️Eksperimen genre tanpa penapis;
• ◾️Idea-idea yang sebelum ini tidak mendapat ruang kini boleh sampai kepada pendengar.

Trend tidak lagi boleh dikawal sepenuhnya oleh bajet promosi dan mesin pemasaran. Dan ini penting untuk difahami:

AI tidak merosakkan industri muzik sebaliknya, AI memperluaskan ekonomi kreatif.

Apa Yang Sebenarnya Didedahkan Oleh AI

AI tidak memecahkan sistem. Ia mendedahkan kelemahan sistem lama. Struktur lama dibina atas kekurangan — studio terhad, pengedaran terhad, akses terhad. AI beroperasi dalam dunia kelimpahan.

Apabila kelimpahan bertembung dengan sistem kawalan lama, ketegangan tidak dapat dielakkan. Ketegangan ini sering disalah tafsir sebagai “ketakutan terhadap AI”.

Hakikatnya, ia adalah peralihan kuasa.

Daripada Memaksa kepada Menguasai

Dalam era penstriman, label besar belajar bagaimana menekan platform agar mematuhi kehendak mereka — melalui kekuatan katalog, lesen dan dominasi pasaran.

Dalam era AI, tekanan langsung menjadi lebih sukar.

Maka strategi berubah.

Daripada memaksa pematuhan, kepada menguasai pengaruh — melalui pelaburan, kolaborasi strategik dan pengambilalihan.Walau bentuk berubah, niat sering kekal sama iaitu - menentukan terma untuk dipatuhi oleh pengkarya tanpa punya daya-upaya untuk membantah, memberi cadangan atau berkarya dalam keterasingan industri.

Jika pengkarya lagu terus bergerak secara berasingan, sejarah akan berulang.

Soalan Sebenar: Bagaimana Kita Berkolaborasi?

Masa depan muzik bukan manusia lawan AI. Bukan pengkarya lawan platform.

Soalan sebenar ialah:

Bagaimana pengkarya lagu boleh bekerjasama, berkongsi nilai, dan memperkuat suara kolektif mereka dalam dunia muzik berteraskan AI?

Teknologi sahaja tidak mencukupi. Jawapannya ialah ekosistem.

Mengapa AIMXCHANGE Wujud

AIMXCHANGE diwujudkan bukan untuk melawan industri, tetapi untuk bersedia sebelum terma ditetapkan sepihak. Ia bukan sekadar platform muat naik lagu.

Ia adalah:

• ◾️Ruang kolaborasi untuk pengkarya AI-native dan hibrid;
• ◾️Ekosistem komuniti sebelum dominasi korporat mengunci peraturan;
• ◾️Platform untuk mengangkat suara pengkarya melepasi algoritma.

Mendefinisikan Semula Kolaborasi Muzik

AIMXCHANGE mewakili peralihan paradigma:

• ◾️Daripada persaingan → kolaborasi;
• ◾️Daripada kebergantungan algoritma → penguatan komuniti;
• ◾️Daripada pengkarya terpencil → suara kolektif.

Kerana dalam setiap perubahan besar industri, satu hakikat kekal - Jika pengkarya tidak bersatu dari awal, orang lain akan mengatur industri bagi pihak mereka.

Penutup

Ini bukan tentang AI. Ini tentang:

• ◾️Siapa yang mencipta;
• ◾️Bagaimana nilai diagihkan;
• ◾️Dan siapa yang menentukan masa depan muzik.

AIMXCHANGE bukan jawapan mutlak. Namun ia adalah langkah pertama membinake arah ekosistem muzik yang lebih kolaboratif, inklusif dan berteraskan pengkarya.

Haji Rozman Abas delivered this paper at BUDAYAVERSE2025 on December 27, 2025.

#FutureOfMusic #MusicIndustry #AIMusic #CreativeEconomy #MusicCreators #AIMXCHANGE #BudayaVerse2025